La World Photography Organisation ha reso noto oggi il nome del vincitore del titolo più ambito dei Sony World Photography Awards: Federico Borella è Photographer of the Year 2019 con la serie Five Degrees. L’apprezzatissima serie, premiata con il primo posto nella categoria Documentario, ha sbaragliato le altre nove opere vincitrici delle diverse categorie nella sezione Professional, conquistando il titolo assoluto e aggiudicandosi la somma di 25.000 dollari. Nel novero dei vincitori figurano anche altri italiani: il duo artistico composto da Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni, vincitore del 1° premio nella categoria Documentario, Alessandro Grassani, vincitore del 1° premio nella categoria Sport e Massimo Giovannini, vincitore del 2° premio nella categoria Ritratto della sezione Professional.

Giudicata da esperti internazionali di fotografia provenienti dal mondo dei media, dei musei, dell’editoria e accademico, la competizione Professional premia serie da cinque a dieci immagini eccezionali che dimostrano particolari doti artistiche in dieci diverse categorie. Questo prestigioso riconoscimento rende fruibile a un vasto pubblico il meglio della fotografia contemporanea dell’ultimo anno e offre agli artisti di questo settore un’esposizione mediatica e opportunità ineguagliabili.

Photographer of the Year – Federico Borella, categoria Documentariao per la serie Five Degrees

Could the dramatic increase in Indian farmers who take their own lives be closely connected to climate change and rising temperatures? A study from Berkeley University, found a correlation between climate change and suicide among Indian farmers. It is estimated that 59.300 farmer suicides over the last 30 years are attributable to climate change. According to experts, temperatures in India could increase by another 5°F by 2050. Without focused government intervention, global warming will lead to more suicides all over India. But what leads farmers to this extreme act? They run into debt through investing in production, and repaying previous loans. Despite these efforts, harvests damaged by adverse weather, and short-sighted water management lead to debt repayment failure. The impact of climate change affects global wellbeing, going beyond India and threatening mankind as a whole. This project is located in Tamil Nadu, the southernmost state of India, which is facing the worst drought for 140 years.

Could the dramatic increase in Indian farmers who take their own lives be closely connected to climate change and rising temperatures? A study from Berkeley University, found a correlation between climate change and suicide among Indian farmers. It is estimated that 59.300 farmer suicides over the last 30 years are attributable to climate change. According to experts, temperatures in India could increase by another 5°F by 2050. Without focused government intervention, global warming will lead to more suicides all over India. But what leads farmers to this extreme act? They run into debt through investing in production, and repaying previous loans. Despite these efforts, harvests damaged by adverse weather, and short-sighted water management lead to debt repayment failure. The impact of climate change affects global wellbeing, going beyond India and threatening mankind as a whole. This project is located in Tamil Nadu, the southernmost state of India, which is facing the worst drought for 140 years.

Borella, 35 anni, originario di Bologna, è stato scelto tra i dieci vincitori di categoria come detentore del titolo Photographer of the Year per la serie Five Degrees. La serie ha trionfato nella categoria Documentario per la potenza delle immagini che raccontano la piaga dei suicidi maschili nella comunità agricola di Tamil Nadu, nel sud dell’India, colpita dalla più grave siccità degli ultimi 140 anni. Ispirato da uno studio dell’Università californiana di Berkeley, che ha riscontrato una correlazione positiva tra il cambiamento del clima e l’aumento nel numero dei suicidi tra i contadini indiani, Borella ha esplorato l’impatto dei cambiamenti climatici su questa regione agricola e la sua comunità attraverso immagini vivide e toccanti del paesaggio, dei ricordi dei defunti e dei loro cari ancora in vita, con l’obiettivo di dare risalto a questo problema e sensibilizzare l’opinione pubblica: “Senza un intervento mirato delle istituzioni, il surriscaldamento globale farà aumentare il numero di suicidi in tutta l’India”, ha dichiarato. “L’impatto dei cambiamenti climatici si ripercuote sul benessere a livello globale, oltrepassando i confini dell’India e rappresentando una minaccia per tutta l’umanità”. Borella è un fotoreporter con oltre 10 anni di esperienza alle spalle e collaborazioni attive con numerose agenzie in tutto il mondo. Dopo gli studi in letteratura classica e archeologia mesoamericana presso l’Università Alma Mater Studiorum di Bologna nel 2008, ha conseguito un master in fotogiornalismo presso l’Accademia Jhon Kaverdash di Milano.

Il giurato Brendan Embser (Curatore editoriale, Aperture, USA) illustra le qualità che hanno portato Borella alla vittoria nella categoria Documentario: “Il cambiamento climatico è una tematica molto pervasiva e tuttavia così difficile da rappresentare, in parte per la sua natura così travolgente. L’aspetto che ci ha maggiormente colpito è stato l’approccio molto intelligente di Borella nel raccontare una storia sul cambiamento climatico che ha messo in primo piano con delicatezza le persone colpite – il piccolo gruppo di persone ritratto da Borella rappresenta un gruppo più vasto di persone che si sono tolte la vita o le cui vite sono state distrutte dai cambiamenti climatici. A colpirci particolarmente sono state le diverse tecniche utilizzate per raccontare questa storia: ritratti, nature morte, vedute aeree e paesaggi: un approccio a 360° che dà movimento al racconto.” – Il premio per il fotografo vincitore comprende la somma di 25.000 dollari, viaggio in areo e soggiorno a Londra per la cerimonia di premiazione, oltre ad attrezzature fotografiche di ultima generazione di Sony e alla pubblicazione delle immagini nel volume dedicato ai vincitori. L’opera potrà essere ammirata alla mostra dei Sony World Photography Awards presso la Somerset House di Londra e, in un secondo momento, in un tour globale.

Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni – Untitled

© Jean-Marc Caimi & Valentina & Piccinni, Italy, 1st Place, Professional, Discovery, 2019 Sony World Photography Awards

A young Syrian refugee living in Fener a quarter midway up the Golden Horn within the district of Fatih in Istanbul. She belongs to the “new wave” of Syrian refugees who recently flee the country and only speaks arabic. She therefore feels insecure and lives secluded in her small one-room basement flat.

Alessandro Grassani – Boxing Against Violence: The Female Boxers Of Goma

Goma, North Kivu, Democratic Republic of Congo. 29/05/2018. Democratic Republic of Congo. Goma. Elysèe, 18 years old. She is part of the official Club Virunga and is portrayed on the streets of central Goma. Elysèe tells: “I’ve been boxing for 2 years, it’s something that gives me strength and courage to defend myself and makes me feel accepted everywhere. In this city there is so much violence that you must always be ready to react. Under the ashes of this society there are latent conflicts, a violence ready to explode at any moment. Thanks to boxing I feel ready to face these dangers.” I created this series of portraits to depict this incredible group of women, asking them to freely pose in front of the camera with their sport equipment.

Massimo Giovannini – STEFANO

2nd_ © Massimo Govannini, Italy, 2nd Place, Professional competition, Portraiture, 2019 Sony World Photography Awards (2)

Jean-Marc Caimi e Valentina Piccinni, 1° posto nella categoria Scoperta per la serie Güle Güle – Güle Güle (“arrivederci” in turco) esplora la città di Istanbul da una prospettiva documentaristica e di scoperta con un’attenzione particolare ai cambiamenti della società turca. Il duo artistico originario di Roma, che ha pubblicato quattro libri di successo e partecipato a numerose mostre internazionali, ha osservato da vicino la città, cogliendone aspetti caratteristici come la gentrificazione, la discriminazione e l’immigrazione dei rifugiati siriani. Questo il commento del giurato Brendan Embser (Curatore editoriale, Aperture, USA) a riguardo: “Si tratta di un’opera eccezionale realizzata con grandissima precisione e uno humor intrigante. Passa da scene molto intense a immagini più composte con una qualità quasi cinematografica. Interessante l’uso del colore e del flash che concorrono alla creazione di un’opera delicata e arguta”.

● Alessandro Grassani, 1° posto nella categoria Sport per la serie Boxing Against Violence: The Female Boxers Of Goma – La serie vincente di Grassani Boxing Against Violence: The Female Boxers of Goma offre al pubblico un’istantanea sul ruolo della box come gruppo di sostegno e luogo sicuro per molte donne a Goma nella Provincia di Kivu Nord. A proposito di questa serie, l’autore ha dichiarato: “Qui le donne non imparano solo ad assestare colpi, ma riacquistano forza e voglia di combattere contro le ingiustizie, oltre ad allenarsi e sognare di diventare le future campionesse mondiali”. Il fotografo ha al proprio attivo numerose collaborazioni con pubblicazioni internazionali come il National Geographic e il New York Times e sta attualmente creando nuovi progetti sul cambiamento climatico e la guerra. Nelle parole della giurata Emma Lewis (Assistente curatrice, Tate, Regno Unito) le motivazioni della vittoria della serie di Grassani: “Siamo stati davvero entusiasti di vedere questo progetto nella categoria Sport perché ci ha raccontato una storia che non conoscevamo attraverso dei ritratti, anziché con le tipiche immagini di attività e azione dello sport. Oltre a essere molto ben eseguita dal punto di vista tecnico, la serie offre un punto di vista differente su questa particolare regione del mondo rispetto a ciò che siamo forse abituati a vedere attraverso i media occidentali”.

● Massimo Giovannini, 2° posto nella categoria Ritratto per la serie Henkō – Giovannini viene da Trento e la sua serie Henkō (parola giapponese che significa “cambiamento” e “luce variabile o insolita”) esplora il concetto secondo il quale la luce può alterare la nostra prospettiva degli oggetti. La serie fa leva sulle variazioni di luce e sul trucco per sfidare i pregiudizi di genere dell’osservatore. Parlando della sua serie, Giovannini afferma: “Se bastano l’illuminazione e un trucco superficiale per mettere in discussione l’idea di genere, forse allora il confine tra maschile e femminile è più labile di quanto siamo portati a credere?”. – Questo il commento del giurato Liu Heung Shing (Fondatore del Shanghai Center of Photography): “Questa serie di immagini porta gli osservatori a guardare senza ambiguità e questa è la caratteristica più affascinante delle fotografie: attirare all’interno chi le osserva”.

Premi Professional – Tutti i vincitori della sezione Professional riceveranno attrezzature fotografiche di ultima generazione di Sony e parteciperanno alla cerimonia di premiazione a Londra. Le opere dei vincitori delle diverse categorie e dei finalisti potranno essere ammirate alla mostra dei Sony World Photography Awards 2019 presso la Somerset House di Londra e, in un secondo momento, in un tour globale.

Sony World Photography Awards 2019 – Istituiti dalla World Photography Organisation, i Sony World Photography Awards sono uno dei concorsi fotografici più rinomati e poliedrici al mondo, quest’anno alla 12° edizione. L’edizione 2019 ha registrato un totale di 326.997 candidature provenienti da 195 Paesi diversi, una cifra record. I successi degli artisti italiani vengono annunciati oggi assieme ai vincitori delle categorie della sezione Professionisti e ai vincitori assoluti delle sezioni Open, Giovani e Studenti.

I had this image in my mind before I took it. This was the very first shot, just to test the lighting. Right away, I knew this was exactly what I was going for. The rest of the shoot was spent collaborating with Jordan. Abuot is my friend from school and she is one of the funniest people I know. In today’s society, with skin bleaching products and colorism flooding the media, it’s important to highlight the beauty of dark-skinned women who are often told that they are “too dark.”

Shot underwater in Hawaii, this image is part of my Muses Colllection.  What started to work best for me was having a perspective from outside of the water, looking in and using the surface of a pool as a canvas, utilizing natural effects like the refraction of light with movement to bend reality, and shooting at night so I could really control my light.

Sergi Villanueva (Universidad Jaume I) “In my dialect, Valencian, there is a word that describes pride for the land where I belong: La Terreta. A feeling that surrounds us all, be part of La Terreta is to love our roots, the richness of our land, our culture, our people, our identity.Every time I go to La Terreta there is a sign that I see on the road that welcomes me home: the orange groves. That is why in this series I have focused on capturing daily life around the orange trees. From the farmers who plant and care for the trees to harvest the fruit, to the women who choose the oranges that will end up around the world. The orange tree is the essence of my land, it maintains the feeling of belonging and leaves the door open to future generations, spreading a message about the value of taking care of what nature gives us as a part of our identity.”

Sergi Villanueva (Universidad Jaume I) “In my dialect, Valencian, there is a word that describes pride for the land where I belong: La Terreta. A feeling that surrounds us all, be part of La Terreta is to love our roots, the richness of our land, our culture, our people, our identity.Every time I go to La Terreta there is a sign that I see on the road that welcomes me home: the orange groves. That is why in this series I have focused on capturing daily life around the orange trees. From the farmers who plant and care for the trees to harvest the fruit, to the women who choose the oranges that will end up around the world. The orange tree is the essence of my land, it maintains the feeling of belonging and leaves the door open to future generations, spreading a message about the value of taking care of what nature gives us as a part of our identity.”

La proclamazione segue la pubblicazione di marzo dei finalisti della sezione Professionisti, nei quali figurava anche l’italiano Filippo Gobbato per la categoria Sport. La notizia va a completare il quadro dei riconoscimenti assegnati nel 2019, che ha iniziato a delinearsi lo scorso febbraio con l’annuncio dei 10 vincitori delle categorie Open e dei 62 vincitori dei National Awards. Per maggiori dettagli, visitare il sito https://www.worldphoto.org/galleries